〈你的城市〉做為「聲音玩具」樂團2018年首發的全新單曲，從最初的話題「當你有無力感的時候最想做什麼？」引起廣泛討論，到4/10終於在全網正式發行，歌迷習慣於聲音玩具沈浸式的浪漫，所以用等待承載最大的期待，2017年先後發行《小翅膀》和《我有一個夢想》，逐漸穩定的節奏體現了聲玩飽滿的誠意。〈你的城市〉將多層面解剖人心之無力，在過去與未來之間尋一份寧靜。
MLB
〈你的城市〉單曲封面（設計師／袁野）
城市和我們終將灰飛煙滅，唯有愛，讓我存在。我們生活的城市越來越肥胖，互聯網一邊改造生活一邊將人們隔離，當人工智能已不只是Steven Alan Spielberg的電影，當Elon Musk把特斯拉汽車送進太空，為人類移民火星做準備，聲音玩具依然在他們的城市裡，在爆裂革命的世界一角凝視洶湧生活，感知轉瞬即逝之美，提取昂貴之愛。
侯孝賢說，每個導演一生只能拍一部電影，因為每個導演透過電影表達的是自己的成長過程；聲音玩具從早期強烈的自我關照與感知 (《星期天大街》上美麗的失敗者、《明天你依舊在我身旁》對愛的珍視－－只有一件事是最重要的，明天你依舊在我身旁)，到〈你的城市〉(我足夠堅強 直面現實如剃刀般鋒利，卻再也不能破碎我的心)，不再輕言放棄的成熟，經歷了內心的自我成長，這是重要的。
聲音玩具一以貫之但絕不氾濫的感傷與詩意，在霧霾城市裡是昂貴的，在行將就木的生活裡像一枚針刺，扎疼被現實催眠的人們，提醒我們是否應該為此刻眼角的淚水感到慶幸，朝向城市裡灰飛煙滅的故事與流淚的人，所幸我們還有知覺，還未被完全物化異化。在命運多舛的世界裡，紛繁的輾轉之間，某一個片刻，我們還可以憶起遠去時光裡你的樣子。
唱了半天還是唱不乾淨這城市的痛苦－－崔健在《北京故事》裡曾這樣唱道，每個人的心裡都有一座自己的城市，容納所有的歡愉與悲傷，聲音玩具〈你的城市〉不是一首情感勵志之歌，更像是一種澈悟後的篤定：無論什麼來臨，不會輕言放棄。關於音樂本身，〈你的城市〉足夠動人，足夠動聽，交由聽者感受。（草台回聲廠牌主理人：戈非）
（攝影／滿足視覺 詹田力）
眾多資深樂評人直面內心無力感，深度剖析〈你的城市〉
在〈你的城市〉發片前夕，行業內眾多資深樂評人也參與到關於「無力感」的話題討論中，果然，這是每個人都透徹瞭解的情緒，面對無力，並不需要儀式感，聽音樂，打遊戲，睡個好覺或者多喝幾杯都不失為一種良好的排解，只要選擇正視，便可以擁有重新擁抱生活的勇氣。還是熟悉的吉他線條，聲音玩具熟練地在綿長的吉他線條和和聲中拉長一種感傷情緒。在一張專輯後，他們已經建立起屬於自己的音色和編曲結構特色。吉他演奏能帶來無窮想象，把老歐詩一般歌詞變得更加美麗。搖滾結構和演奏給歌曲增加質感，而旋律卻不輸主流流行作品。城市是一個很重要的題材，歐珈源把失落、愛戀、懷念、破碎、悲傷統統放到一個唯美的氛圍中，讓聽者在其中也難以自拔。（樂評人：大地 ）
他們說後搖是抽象的，需要聽、更需要自我的想象。但「聲音玩具」的後搖，既是抽象的也是具象的，如同當年聽到「窗外明媚著冬天成都難有的陽光」這句，就能讓人感受到成都的潮濕、慵懶、安逸和巴適一樣。這一次的〈你的城市〉，則不再拘泥於成都，虛化了城市具象的背景，卻用相愛相離的方式，激活許多人的記憶。有低聲傾訴、也有迎風吟唱，在音樂聲中，與那些你的城市、我的城市相愛相殺，又不離不棄。（樂評人：愛地人）
還是喃喃自語、夢囈般重復的句子，還是迷幻搖滾式、公路電影般的氛圍，聲音玩具〈你的城市〉卻又分明多了一些激動人心的東西——關於明明知道的破滅與堅不可摧的守護，第一遍主歌「你說眼淚也許只能是愛最為無力的表達，可是我們的脆弱怎能有別的方式」像刀子插入人心，你要直視那滾燙；第二段主歌男女聲多層次的演繹讓那份信念感愈發噴薄而出，副歌則又在雲裡霧裡、虛虛實實中反復著，簡潔而有力，「你的城市」也許是寂靜嶺，也許是烏托邦，但我想要的就是，和你在一起。（樂評人：流水紀）
在速食的時代保持對〈你的城市〉的熱愛
在這個速食的時代，城市從某種意義上來說，從物質的載體漸漸演變為情感的載體，無力感附著在每個人身體裡，每個人都有自己的答案，而也許〈你的城市〉中也唱出了聲音玩具的答案：「直到某一天，我足夠堅強，直面現實如剃刀般鋒利，卻再也不能破碎我的心。直到某一天，無論什麼來臨，再也不會輕言放棄你，不讓你我之間注定是美國式的。」
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